完美的日子

一个开车时听Lou Reed睡前读福克纳的东京厕所清洁工，简直了……只有老男人们被正面描绘；所有年轻人都傻乎乎的，女性都对老男人情有独钟；各种日本文化符号、东京都市景观……实在太老男人异域想象了。然后，我就不展开阶级批判了：这种任劳任怨同时自娱自乐的底层标兵，即使在日本真的大量存在，也不至于拿来美化诗化到这个地步吧。看到最后一段两个人玩影子时让我感觉文德斯是不是也觉得自己快不行了才非要这么抒情一下……我有多喜欢《守门员面对罚点球时的焦虑》《美国朋友》《错误的举动》的那个文德斯，就有多讨厌这部里的文德斯……他当年的影像多么自在而无目的（因而十分生动），故事多么没道理（因而妙趣横生），对话多么没意义（因而触及生存境况），如今则固定、刻板，没有生气，东京旅游局给了多少钱……🙄

很难想象能把打扫厕所这样的工作拍得如此缺乏感官体验，哪怕日本（绝非渋谷区）的公厕是世上第一干净的公厕，但只展现厕所的「净」（干净的设计、干净的状态、干净的人与公共空间的关系）而不展现厕所的「脏」（人与公共空间互动时留下的痕迹绝不是徒手可以捡走的几团废纸那么简单，而这痕迹又必会对负责清扫的劳动者产生身体性的、感官上的影响），这侧重只能让我理解为它是一则渋谷公厕项目的广告，是亮丽光滑、点缀着假人的渲染图，而非对劳动、对劳动者的描绘。它广告的内容不只是漂亮的无障碍的厕所，似乎还有「劳动者可以通过建立和享受稳定的日常来对抗想必以非雇佣形式为主的零工经济」，关键是影片的尾声似乎又暗示着导演并不相信这种方式会奏效，这让前面的一切「岁月静好」显得更加虚伪和 manipulative。

全片印象最深的就是搭档辞职打乱了节奏当牛做马一整天后底气十足的电话留言：我没法儿天天这样，赶紧给我补人。第二天新搭档上岗恢复了节奏。就是这么简单，完美的日子不是来自工作或生活，而是拥有自己的时间，干什么都好，什么都不干也好，有自己可以掌控的时间。完美是一种节奏感。

片尾刚刚好120秒的脸部特写，五味杂陈在皱纹和肌肉的勾勒中娓娓道来出一部私密小传：他可以是失去爱人在树缝中定格和回忆斑驳的爵士乐手，可以是离经叛道逃出豪门参加运动的有志青年，可以是血雨腥风后全手而退的小学老师……那位流浪汉，那些澡友，那几位老板，都曾经是他过往的批注，直到三浦友和出现在画幅中的时候，直到他们在像孩子一般玩着踩影子的游戏时，我想，他日复一日看似枯燥却洋溢微笑的生活，早已和他的磁带、相机、书籍、盒子一同埋葬在这刚刚好的120秒里，完美的日子，概莫如此，因为我的生活大概也如此

一星半。一个来自西方世界的大导演用他那狭隘的资产阶级游客视角和过于理想化、扁平化的思维竟然还想拍出立体的人和立体的城市？？人物关系根本没能有效建立起来，并且将东京化约为一个没有性格的城市。其次，我真心发问 文德斯这么些年不拍电影，是不是也不看电影呢，现在的电影走到了什么阶段感觉他是一无所知、漠不关心。主人公虽是三点一线、平淡如水的生活，但不代表你也要用最保守、最刻板、最乏味的方法去拍啊。最无语的是完全没有用好您手里这位可以说是当今日本最好的演员，役所广司要是这次拿了影帝也不能说明什么，光是在他曾入围过戛纳的作品序列里本片都排不上号。真的不如您就拍一部聚焦厕所清洁工人的纪录片来得更加实在。同样是外籍导演去拍日本，您可以看看阿巴斯镜头下的东京和那些生活着的人是怎样的。

文青男的认为自己老去的样子：很少说话，有丰富昂贵的收藏，被小女孩喜欢，虽然从事底层重复劳动工作但没有衣食疾病之忧，被故人怀念，被新人觉得神秘。

年三十去看文德斯和役所广司Q&A。一把年纪还有这种纯真就很打动人，让我都放下了左翼愤青该有的戒备，权当架空世界里的童话了。梦境的声音设计太美妙

从批评《不虚此行》的架空中获得满足感的人们，快来享受您们的文德斯吧。

和贾木许的《帕特森》有异曲同工之妙，都是中年男人如何面对孤独，面对日常生活，面对内心小波澜的故事，一个是写诗，一个是听歌、种小树苗，机械般的工作中他们都是不一样的工人；维姆·文德斯是了解和痴迷的日本的，多年前的《寻找小津》一样的触动还在；这片子跟赫尔佐格《家庭罗曼史有限公司》、科波拉《迷失东京》、阿巴斯《如沐爱河》……一样，都是写给东京的告白信。

视角错误的愚蠢电影。一个公厕清洁工，一个看似平凡普通人，竟然，竟然，还有一段过往，还有一个回不去的富有家庭！由上而下的俯视姿态真是笑死。

前半一直腦中環繞著“不輸給風、不輸給雨”，即便並沒有顯露風雨的來源，但寡言的役所廣司在沉默又快樂地生活的同時，讓人似乎在這種想要達成的日常涅槃之境中想到了他經歷的風雨。而工作、吃飯、發夢，偶爾去酒吧喝酒，也偶爾幫一幫濫嫖的後輩，在這些日常的連串中偶爾波動的漣漪，反而讓整個片子真摯可信。而真的無須去計較其中是否有對底層的想象和美化，畢竟文德斯並沒有說“每個人心中都有一顆宇宙”，他拍出來了。準年度十佳。

2023戛纳电影节/两个老男人在夜晚的河边踩影子，是我近几年看到的最美的男性银幕段落了……文德斯一贯地擅长捕捉人际关系中微小不被关注但足够触动的细节。虽然整体有点像宣传片，但总归还是很舒适的电影。

终于找到了我的人生治愈电影。所谓的治愈不是岁月静好春暖花开，而是在经历一切之后，允许一切发生，允许自己透彻地、深刻地感受每一种情绪、每一种处境。建立日常，允许它保持内在的弹性，但当日常遭到外力强行打断时，有尊严地、坚持地捍卫它。温柔而坚定，说的就是这种心态吧。役所广司真是神啊，这么淡的本子却演得如此精彩。叔在等人上厕所时抬头微笑的镜头，太美好了，一种发自内心的放松的感觉。

文德斯底色就是一个文艺小清新，他把自己矫情的文艺老年梦以极度猎奇方式施加在役所广司饰演东京厕所清洁工身上，但这是一个空洞的，理想化的，与整个日本社会完全脱离的厕所保洁。在这个电影里，你能看到教科书般的，一个外来者游客式的，浮光掠影的，浅尝则止对东京拍摄，他甚至都不尝试着进入日本和日本人生活的世界，他关心的，能看到的只是自己的趣味，对物件迷恋，对工薪阶级，对人与人之间生活幼稚的想象，他编织故事又是如此无趣和无聊。只剩下自恋。

反《让娜·迪尔曼》。当然是一部非日本本土导演才能拍出来的电影，但在我看来这是feature而不是bug

其实看的时候没有特别喜欢 但最后一个长镜头实在是……称之为史上最震撼人心的表演大概也不为过。完全caught me off guard 半周后走在路边猛然想起也还是会嚎啕大哭的程度

书影斑驳，连结梦境。比一座城市更早苏醒，比一次别离更先发觉。培土侍水，与树为友。自洽是一门极难的课题，好过是一生，歹过也是一生，好在有书籍与音乐为伴，夜晚有灯光下的文字，晨起有卡带里的灵魂乐，足矣陪伴他用一生的时间实践自洽。日复一日，往复循环，回头看，不经意间日子已经走出去好远好远，远到隐匿在晨起的雾霭中不见踪迹。是谓一日很长，而一生很短。

简直是为豆瓣文青量身打造的电影，独自一人生活，热爱听音乐、阅读和拍照，日复一日在自己构建的世界中感受到这个世界带来的安稳和美好，而且东京这样的大都市也能够用居酒屋、书店、食肆、澡堂给予他充分的满足。虽然也有往日生活的苦涩和现实生活的偶尔不顺，但他很快就能平衡，进而继续他自足自乐的生活。

歪个楼，电影简直就是一部“东京公厕图鉴”，作为一个前建筑师，看到一半我就和邻座友人说文德斯绝对是先对东京的公厕起了兴趣，然后再构思了整个故事。里面的公厕都是隈研吾伊登丰雄等大师的设计，板茂设计的彩色透明公厕更是干脆成了个打卡点，也算是对这一独特公共建筑的贡献了。回到电影本身，尽管我很喜欢梦里的影子和树，但整体故事有些过于做作了，且多少有些西方对东方的意淫感（男主就是西方知识分子缩影，连书看得都是福柯）以及所有年轻女性都对男主有种蜜汁关注与迷恋。

没有小绫突如其来的一吻，就是寡言文艺男的晚年生活，重复乏味但有自己的生命力。有了小绫的那一吻，就是老男人可笑的意淫。

一部中年男人的都市《小森林》，一部属于东方的《帕特森》。如此吵闹的环境里能看见这样一部安静的电影真是太美妙了，前三分之二几乎没有台词，大叔爱这个世界但又主动弃绝了一些东西，他封闭又开朗，投入又疏离。一个活在旧世界的、自洽的人。他过去的伤痕通过寥寥几句对话呈现，剜心、节制。东京那些设计奇妙的公厕确实是非常好的象征，而“清洁”这个动作本身又具备一层奇妙的意味。最后的一幕，那表情的细微变幻真是绝妙地呈现了什么叫做“悲欣交集”。这个故事故意取缔了“屏幕”，没有智能手机、大叔房间里没有电视、喧嚣就这么轻巧地消失了，一切变得古典。

今年奥斯卡最佳国际影片在经过多次筛选之后，还剩下的五部作品之一是这部德国老导演文德斯（45年出生，78、9岁了）的日语电影《完美的日子》！读读豆瓣影评中的这篇采访：《一篇文德斯专访：东京、小津、日本文化和木漏れ日》，可以知道这是一个命题作文，一个日本城市“厕所文化”的宣传片，但文德斯可以拍出现在这个样子，显示了其技艺之纯熟已达“随心所欲”的地步。确立了通过厕所文化写人的旨意后，他用10天的深入生活，17天的拍摄期，就使影片呈现了如此独特的质量。作品虽然还是有些简单、意念，但仍是值得观看的。

普罗米修斯情节一直是某些知识分子的精神鸦片。见了文艺作品中底层个体在生存线附近徘徊、在血与泪中挣扎就心满意足，见了他们怡然自乐就毒瘾发作、咬牙切齿地说“底层劳动者只配充当资产阶级目光下的消费品” 这种文化就像俄罗斯套娃，最外层是“平等”、“共情” 这些漂亮字眼。剥开一层后是一个傲慢的假设—底层个体不配享受生活、不配拥有爱好、不配审美、只配在苦大仇深中反抗。继续剥开一层又一层后发现套娃的内核只有一个词：崇拜痛苦。这些知识分子把痛苦奉为神明，他们的作品发轫于仇恨，所以也只能分娩出白毛女这类作品。很喜欢文德斯笔下的主人公，寡言少语、敏感细腻，可以抓住生活中平凡事物的美好一面。三两句台词便暗示了主角的童年生活。看的出文德斯很想描绘出一个纯粹的日本故事，但整部电影还是掩盖不住一股浓郁的欧洲气质。

所谓完美的日子，并非在于高低贵贱、福寿安康，而是要游荡在近乎奢侈的舒适区内。一旦舒适被打破便难称得上完美，但被打破的舒适，则可能为你带来迷人的愉悦。维姆·文德斯对美的观察力令人咋舌，即便是东京的厕所，依旧璀璨。役所广司的表演不动声色，相当出色。

本片又名：INFJ如何过好这一生。。。

残忍而不自知的电影，文德斯生涯的败笔，但或许会将役所广司送上影帝。劳动不论如何也不应被美化，更不该用自我感动去稀释，劳动就是劳动自身，即便它被树影，胶片机，磁带和小奇遇点缀。正相反，这些空洞的装饰反而将“清洁工”也收编进了某种资产阶级目光下的收藏品中。文德斯没有资格去审视一位清洁工的生活并将其比作“完美的日子”，我们之中也没有任何一个人有资格。

3.5；前半段的日常流程描摹宛如在看另一部《帕特森》，而后半程的前史揭晓其实反而落了下乘，为何不能纯粹地去拍一个人谨守的日常秩序呢，即使他曾拥有丰富的经历过往，如今的状态是选择后的结果，那么他一定会遵照内心的召唤去执行这个决定，将人情世故糅合进来倒显得不伦不类——因此刻板猎奇或美化矫饰的批评也在情理之中，这次文德斯感兴趣的不是城市本身，而是城市中的人。 然而的确很喜欢每天固定的、宛如仪式般的流程，一个人到底需要多大的稳定内核才能抵御住孤独，他读福克纳，听Lou Reed、Patti Smith、Van Morrison（音乐品味一如既往的棒），用胶片相机拍照并按时间收集记录，养绿植——这才是保持个人空间的支柱吧，每个人都有权找到安身立命的浮岛；黑白的梦境是白日沉默之后泄露的秘密，拍得很美。

我愿称这类电影叫心灵SPA cinema。 观影过程简直叫一个愉悦，心灵就好像涤荡在微风吹拂的湖面般愉悦畅快。虽然有点中产视角审视劳动、城市秩序，但就是这种秩序中的微小变化令这类电影“动”了起来。 与之相近想到贾木许的《帕特森》，真的，看这类电影简直就是给心来了个按摩SPA，太愉悦了。侯麦看的是色彩的愉悦，这类电影看的就是秩序的愉悦，简直不要太好看。 如果删掉一些细枝末节就更好了，比如：同事女友的吻、男主个人身世这两段。

#Cannes2023-37 外国导演看日本还是能看出一些些不一样的地方，比如男主绝不会像日本电影里一样坐下来吃有味增汤的早饭，而是一罐贩卖机咖啡就出门上班了。把社会机器上的螺丝钉还原为一个体面生活的人，让后工业化时代的城市机理变得更为生动有机。对于男主家庭背景的一笔带过，而是强调所有“当下”的生存状态，是导演的艺术选择。役所广司这个影帝我颁了。

一名东京公共洗手间清洁工大叔的文艺生活。看树木和光影，听磁带，读书，拍胶片…他单身，吃饭、洗澡、洗衣服这样的基本起居都在家外解决，家更像是一个容纳精神生活的空间。在小屋的梦里，叠化着一些潜意识中的黑白意象，这才有了点文德斯的味道。不过还是不懂为什么大导演都喜欢跑去外国拍他们想象中的文化，就算发达国家的蓝领工人确实可以有相对体面的生活，日本的公厕确实最干净和人性化，这个人物的塑造也还是过于理想模式了点。老导演的一次任性创作，一个电影版的文德斯‘s书影音豆列。